1. 中国美术馆馆长谈网红展打卡拍照，韩剧她的私生活看好么？

《触及真心》结局时顺带宣传了一波《她的私生活》，剧中主人公的高颜值和人物设定着实吸了一波剧粉。

韩剧《她的私生活》改编自网络小说《姐姐粉丝.com》，讲述了表面是能力出众的美术馆策展人成德美，实际却是“迷妹”属性十足的追星宅女，在遇到新任美术馆长莱恩后面临着被拆穿风险的故事。

朴敏英凭借《金秘书为何那样》里精明干练女秘书形象圈了一票粉，该剧也是她圈粉后的首部作品，自然备受关注。这次她饰演的成德美也是人美工作能力又强，配合美术馆策展人的身份，成德美的服装搭配也很有特色，角色本身的“迷妹”属性也是看点十足。

女主在工作中一本正经，在网络世界里却会疯狂追星，深谙“姐姐粉”真谛，不仅购买专辑为偶像打榜，而且还马不停蹄的跟偶像行程，拍照P图上传照片，动作行云流水一气呵成，受到了偶像粉丝的赞同和追捧，妥妥的追星女孩日常了。

男主莱恩由金材昱饰演，这是他出道以来第一次出演男主。此前金材昱凭借演技深受粉丝喜爱，《Voice》中的变态毛泰久被刻画的入木三分，让人害怕却又觉得很有魅力，也因此被粉丝亲切的称为“茅台酒”。不过即便拥有这样一手好牌，《她的私生活》仍然流于平庸，是因为滤镜和剧情上的硬伤。

最近的电视剧都喜欢加滤镜，《东宫》如是，《她的私生活》亦然。虽然加了滤镜的照片好看，但是明星本身就高于普通人的颜值加了滤镜反而显假，不仅失去了原本流畅清晰的面部线条，而且连衣服的质感都模糊了，反而不如不加滤镜的原片有质感。

此外该剧在剧情上存在的bug实属硬伤，如果想演绎纯爱偶像剧，那么职场的内容略显浮夸无伤大雅，但《她的私生活》第二集里莱恩就做了女主上司，明显是想往职场剧上靠拢，那么剧中关于女主美术馆策展人的刻画就略显薄弱了。除了开馆以来为美术馆做了诸如刷墙、换灯泡等杂务，女主的本职工作一塌糊涂，策划案被拒，机械性听从上司命令去拍卖会，违反保密要求告知画家画展取消。更不要提女主想跳槽就遇上了“每周上完40小时就是自由时间”的工作，月收入不菲还有时间追星的工作，现实世界怎么会有？

男女主的对手戏虽然好看，矛盾冲突针锋相对，不过为了让剧情顺利推展的这波操作着实令人无语。女主被辞退后男主上门求和，不仅遭到了女主的拒绝，而且女主还故意给男主饮品中加了咖啡，险些造成男主丧命。若女主没有恰好接到电话急着找男主，故事第二集就大结局了，事后男主不仅原谅了女主，甚至还同意她回来工作。虽说女主不是故意的，但是如此大度的原谅也是令人汗颜了。冲突推动剧情发展没错，但是这波操作的角度也太犀利了，不知观众能不能接受。

2. 国画牡丹谁画的好？

牡丹花——中国的国画，它有着高贵的气质，在花的世界中显得那么耀眼夺目。牡丹的国色加上其特有的馥香，正好构成了“国色天香”。“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠，年年长占断春光”，从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海。在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

古往今来，人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!那么中国画牡丹画的好的大师都有谁呢？下面小编带大家一起来认识一下中国当代擅长画牡丹的画家们以及国画牡丹大师们的作品欣赏。

国画牡丹大师作品欣赏一：工笔牡丹传人——萧红

萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

萧红六尺牡丹作品《富贵白头》（正在【易从网】热销中）

萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。

萧红最新六尺牡丹松鹤图《吉祥如意图》（正在【易从网】热销中）

在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。

萧红与其作品《富贵有余》合影

萧红作为画牡丹的为数不多的女画家，秉持着画作就是艺术，艺术又是无止境的，默默在画画这项道路上越走越远，在绘画中不断总结提升，她不会因为为了名和利而去速度画完，而是每一张图都是经过反复构思，反复琢磨才肯下笔。她的画风是淡然的，轻涂淡抹更相宜，她走的是飘逸、清淡的路子，然而阴柔之中又不乏阳刚，清淡之中又不无艳丽。

纵观萧红的画，我们看到的不仅是美，更是情怀的体现。从她画作那清丽的色彩、淡雅的水墨、疏落的用笔及简约的构图之中，我们可品味到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美情趣。画的多了，自己也就成了画上的人，在国画牡丹的旅途中，萧红这个牡丹仙子相信会越走越好!

国画牡丹大师作品欣赏二：写意大家——丁珂

丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长，易从字画签约画家。

丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）

2011年，其在河南开封举办了以“国色天香”为主题的牡丹画展，备受瞩目，获得一致好评，并圆满成功。

2012年，其写意牡丹作品《花开富贵》，在全国“翰墨杯”书画比赛中获得一等奖。

2015年，其牡丹孔雀作品《富贵呈祥》，在全国“和谐杯”书画比赛中获得金奖，受到业内人士好评，并被书画爱好者高价收藏。

2017年3月1日，丁珂正式授权易从网独家展售其作品，并成为该网站的专职画家。

丁珂四尺横幅牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）

丁珂，长期从事美术教育工作。师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。尤善牡丹，孔雀。其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。

丁珂与其作品《富贵锦绣》合影

“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事10多年美术教育工作的丁珂深谙此道。一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。获奖作品《花开富贵》《春意浓》《映日荷花》就是其代表作。她的创作用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想。

观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。每幅图的用笔、构图、布局、走向都驾驭自如，涉笔成趣，具有较高的观赏和收藏价值。

国画牡丹大师作品欣赏三：河南美协会员——王建辉

王建辉，男，誉虎堂主人，现为河南省美术家协会会员，中国艺术书画院高级院士，河南书画协会会员，中国工笔画研究会会员，中国职业画家协会理事。其画作曾以每幅20多万元的价格被客户买走，在绘画市场上很受欢迎。

王建辉最新八尺力作富贵双寿图《富贵呈祥》（正在【易从网】热销中）

受家庭熏陶酷爱绘画，自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。曾受教于冯大中先生，多年来勤学苦练，形成了自己独特的绘画风格。2005年以来，其作品在河南省博物馆、北京国际会展中心、中国美术馆以及日本、韩国、新加坡等国家和地区举办画展，作品先后被国内外藏家和我国党政机关及国家领导人收藏。

河南省美协会员王建辉最新力作《富贵吉祥》（正在【易从网】热销中）

人民日报、河南日报、中央电视台、河南电视台等十多家媒体，对王建辉先生做过专题报道。王建辉先生，刻苦钻研画技，常于豁然开朗中妙笔生花，绘出精品之作。先后培训国内外工笔画学员1080多人。

2009年1月15日，"河南省第十三届新人新作展获奖证书王建辉先生女士：您的作品(花鸟)，在“河南省第十三届新人新作展”中荣获优秀奖，特发此证。河南省美术家协会2009年1月15日"

2009年11月15日， "河南省第十四届美术新人新作展入选证书王建辉先生女士您的作品《牡丹》入选“河南省第十四届美术新人新作展”，特发此证。河南省美术协会签字盖章 2009年11月15日"

2009年12月， "丹青墨绿-中日韩书画名家作品巡回交流展王建辉先生：韩国文化艺术展中心签字盖章韩国画艺术院签字盖章大韩民国美术学会 2009年12月"

国画牡丹大师作品欣赏四：国礼特供画家——石荣禄

石荣禄，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。1959年生于中原古城(陈州)，慈善书画家，中国书法家协会艺术水平考级专业一级。

国家一级美术师石荣禄六尺牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）

现任中国榜书家协会中原分会常务副主席、国家一级美术师、中国国礼特供艺术家，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、广孝寺书画院副院长、慈善协会民营分会副会长。

石荣禄六尺牡丹新作《吉祥富贵》（正在【易从网】热销中）

石老师自幼喜书爱画，师从卢中南、刘洪彪、张继。画写郑板桥、王雪涛、李苦禅、潘天寿等名家画谱。深得卢禹舜、唐勇力、霍春阳等名家言传身教。诸多作品并被有关报刊杂志、博物馆、纪念馆和碑林等发表、收藏和刻石。

总结：

以上四位国画牡丹大师的作品各有千秋，每个人的绘画风格都不一样但是都能把牡丹描写的淋漓尽致，萧红老师和王建辉老师的工笔牡丹：富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

而丁珂老师和石荣禄老师的写意牡丹：花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，饱含正向积极能量，是吸引贵人最佳表征。在家中悬挂，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门。

3. 版画是什么？

【文藏来答】中国美术馆原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日，所展作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。不知你可有去看？

相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。

展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。

不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。

多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。

这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。

复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。

在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。

为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。

乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。

一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。

卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。

该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。

进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。

循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。

英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。

这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。

从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。

通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。

看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。

浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。

这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。

浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。

在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。

在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。

中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。”

版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。

4. 为什么大学需要美术馆？

美术是社会生活的一部分，美术馆是社会文化体制的一部分，而大学美术馆则既是大学教育体制

的一部分，也是美术体制的一种新形态。

其次，美术馆也是一项公共事业，它不是馆长和策展人自己的私产。因此公众应该有权利通过权威的最新展览

，来了解国际当代艺术。美术馆也应该是一个不断实验的地方，对当代艺术现象进行研究，有必要给这样的展览提供空间和资源，为青年艺术家和实验项目提供机会，尤其是为那些有潜力的艺术家开辟出一块空间。在这样大学开放的学习空间，建立美术馆，除过可以提高大学生的审美意识外，也推出不被人所知的大学艺术尖子生。

5. glass璃光藏家晚宴是什么？

Glass璃光藏家晚宴是一种高档的宴会活动，旨在让藏家们互相交流、分享收藏。该晚宴通常会邀请来自世界各地的知名藏家、美术馆馆长、收藏家协会代表、拍卖行专家等嘉宾参加，共同分享艺术收藏的乐趣。在晚宴上，还会有一些特别的文化节目和艺术品展览，为各位来宾带来更加精彩纷呈的体验。 Glass璃光藏家晚宴已成为了一种时尚的收藏文化活动，吸引了越来越多的收藏爱好者和文化交流者的关注。除了晚宴本身，这种活动还衍生出了一些类似的文化交流活动，比如收藏品展览、 艺术品拍卖等，这些活动不仅可以让收藏者之间互相交流学习，还可以促进各地文化交流、推动文化产业发展。

6. 第10届中国花卉的博览会绘画是？

近日，花开中国梦——第十届中国花卉博览会上海油画作品大展暨颁奖仪式在崇明美术馆举行。上海市美术家协会秘书长丁设、副秘书长钱一星、崇明美术馆执行馆长周海洋、崇明无为寺玄洪法师等专家和领导，及相关参展艺术家出席了此次颁奖仪式。

7. 中国书法家有刘振民吗？

有

刘振民，男，1954年生。河南省沈丘县人，现居郑州。自幼酷爱书法，数十年来，他利用一切闲暇时间，潜心研习古代名人碑帖及现代名家字帖，取名家所长，形成了自己的书法风格。他书法功底扎实，笔法娴熟，文化内涵丰富。其楷书撇捺舒展端庄秀美，风格典雅，圆韵精深，轻清劲爽；其行书钢劲雄健，流畅奔放，元气浑然，平稳大气；其隶书飘逸流畅，朴实浑厚，雅意严谨，高华质朴；小楷婀娜多姿。作品有极强的冲击力和感染力，耐人咀嚼品味。，现为河南省书法家协会会员。