1. 电视剧红高粱剧情介绍，介介绍一部你认为可以走出国门的电影？

今天社长来推荐10部成功“冲出国门”的经典电影，每一部在国际上都很有影响力，给中国电影争光添彩的佳作，喜欢的小伙伴们一定要马住~

1、《红高粱》

影片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，张艺谋的功力非常了得~

2、《霸王别姬》

这部电影不用多说了，相信很多小伙伴都看过了，豆瓣9.6的封神高分，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖，提名第66届奥斯卡金像奖最佳外语片，陈凯歌导演就靠这一部作品就能够封神了~

惊叹电影中每一个人物入木三分的演技外，也赞叹这个故事时代背景的跨度，跨越中国近代最动荡的60年，每一个阶段通过人物命运的缩影，把时代背景的特色彰显的清楚客观。

3、《我的父亲母亲》

这部影片提名第50届柏林电影节金熊奖，在国内获得了金鸡奖、百花奖，章子怡靠着在这部影片中的精彩演出成功跻身当时的小花旦，影片中的她质朴美丽，气质出众~

这是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影，作品充满了诗意的浪漫，用抒情、单纯的手法表现了一个带着乡土气息的过去时代的爱情故事。影片在色彩运用方面独具匠心，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，使冰冷的现实与美好的回忆形成强烈反差。片中自然环境的非常优美，为故事所表现的爱情增添了亮丽。

4、《钢的琴》

这部影片获得第23届东京国际电影节主竞赛单元的最佳影片提名，这是一部展现工人阶级悲喜的故事~

砖墙、烟囱、下岗、厂房、硬碰硬、俄罗斯老歌、生锈的车间、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦，满含情怀，以及底层的、穷途末路似的智慧。一个阶级的倒掉，工厂之子的挽歌。比想象更荒诞的，是他们那个卑微的梦。

5、《三峡好人》

这部影片获得了第63届威尼斯国际电影节的金狮奖，一举奠定了贾樟柯在国际影坛的大师地位。影片的细节处理、叙述节奏、时代符号，都摆放得刚刚好。

《三峡好人》所散发出来的现实主义精神，在大片横行胡编乱造之风盛行的中国和世界影坛显得尤为珍贵。某些神秘的场景和意象被认为富于超现实主义色彩，展现出中国当下现实的超现实本质。

6、《地久天长》

影片提名第69届柏林国际电影节金熊奖，讲述了患难与共的两个家庭因为一场有隐情的意外被迫疏远，他们在时代洪流下历尽伤痛与不安，人生起伏跌宕，最终选择面对真相，坦荡向前的故事。

这可能是近年来最好的中国家庭电影了。看完三个小时，真的有见证了两个家庭三十年变迁之感。这个时长是合适的，第一个小时慢慢进入人物的生活，由于打乱了时间和空间线，可能需要一些时间。第二个小时开始为了人物的境遇和选择而揪心，第三个小时超级催泪弹，前面埋下的羁绊全面爆发，身边的外国观众也有抹眼泪的，这个看上去极具中国色彩的故事

2. 让你看完想迫不及待的介绍给身边人？

我推荐一部日本动漫电影吧！叫《狼的孩子雨和雪》，这是我刷过不下十遍的电影，每次看都感触颇深！

该电影主要讲的是女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，丈夫为了给刚生产完的花补身子，出去狩猎却不幸撒手人寰，花只好独自一人将孩子养大到自己能做出选择的年纪的故事。

花是一个温柔，善良的女孩子，对男主一见钟情。通过多次和男主相处后，更加爱上了他。尽管男主告诉他自己是狼人之后，还是选择跟他在一起。这样禁忌的爱情，可能很多人会觉得不可行，但我很佩服花，确定自己的心意后，毅然跟男主在一起。在一起后，他们的生活也很温馨，并且生下了雨和雪。然后好景不长，丈夫意外去世了。

俗话说得好：为母则刚。乐观的花并没有因为丈夫去世而一蹶不振，为了孩子能健康成长，她选择了去乡下住，远离城市。刚到乡下，没有经济来源，只能自己种菜吃，却屡次失败。附近的村民见此，于是选择教她。而花也虚心好学，毫无怨言，最终大丰收。本着滴水之恩，便当涌泉相报的心，给帮助过自己的村民送出自己种的菜，村民也给花还礼。这种邻里之间的友情，在这部电影里体现的淋漓尽致。

这部电影，最大的看点，其实是花如何一步一步把孩子抚养长大。从最初的手忙脚乱，到最后的非常熟悉，不仅仅是孩子在成长，父母也在成长。小时后的雪像男孩子般活泼，雨像女孩子般内向，本以为长大后雪会选择回归大自然，雨选择当人类。导演却措手不及给了个反转。正因为雪活泼，能适应人类的生活，而且长大后变得好看，也变得淑女，所以选择当人类，留在妈妈身边。而雨因为内向，融入不了人类社会，最终选择回归大自然。

细田守的动画总是用最别致的家庭关系，讲述最平常的亲情，友情，爱情，每一种选择都是自然馈赠的礼物，最感动还是花对选择当狼的雨说的那句话：我都还什么都没为你做过。

其实，你已经付出很多了啊～

（图源微博，侵删）

3. 红高粱余占鳌在炕上等九儿第几集？

第6集。

《红高粱》是一部由郑晓龙执导，赵冬苓、莫言编剧，周迅、朱亚文、黄轩、秦海璐、于荣光、徐光宇、解惠清、曹征、韩童生等主演的剧情电视剧。

该电视剧共60集，于2014年10月27日登陆北京卫视、山东卫视、浙江卫视、东方卫视四大卫视黄金档首播。

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

2017年2月，该剧获得第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖。

4. 红高粱中罗汉是第几集失去味觉的？

红高粱中罗汉是在第 39集失去味觉的

剧情介绍

斗酒大会马上就要开始了，张继长要罗汉代表张家去参加，九儿知道罗汉会参加让淑贤也去看，淑贤就不去了，不能让罗汉觉得她不死心。斗酒大会上，罗汉遭单家老二和老三暗算，他们在酒里下了药，害罗汉的舌头被毁了，再也尝不出酒了。

罗汉是酿酒师傅，可作为一个酿酒师傅舌头毁了就成了个废人了，罗汉主动跟张继长请辞，张继长还可以花大价钱请罗汉，但罗汉必须把单家三十里红的秘方写出来，这单家都害了他，他就不要对他们那么客气了，罗汉是不可能这样做的。

5. 电影红高粱由谁制作？

九儿19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。九儿到了十八里坡后，与余占鳌发生了感情。

不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占鳌看到九儿头发凌乱，非常生气。

跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占鳌才罢休。余占鳌在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。

九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。

九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占鳌他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的余占鳌和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。

尘埃过后，余占鳌拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。日食，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船”。

6. 红高粱是在临沂市什么地方拍的？

张艺谋的《红高粱》看过不下五遍，电视剧到是没有看过。

1986年，莫言在《人民文学》上发表了一部现象级的长篇小说《红高粱》，作为《红高粱家族》首篇，小说引发了文坛的轰动。

不少电影工作者就已经相中这部小说，准备将此改编登上大荧幕，张艺谋只是其中之一。

当时的莫言还是一个小作家，一举成名的小说《透明的萝卜》才发表两年，而张艺谋在导演行业上更是名不见经传，他是一名专业摄像师，拍摄过很多电影，也参演一些电影角色，但是对于导演，也是大姑娘上花轿头一回。

张艺谋看到这部小说后，敏锐的洞察力让他立刻知道这部小说必须拿下，由他来拍摄。

为了表示诚意，张艺谋得知莫言就在北京，他立马动身去找莫言。

路上张艺谋坐电车时上下车着急，脚还被电车们挤了一下，出血了，鞋子也夹坏了。

张艺谋拎着一只破鞋找到莫言住的院子，因为没有提前预约，也不知道莫言住哪一户，进了院子张艺谋扯着嗓子喊：“莫言，莫言。”

莫言正好从公厕出来，一边走一边系裤腰带，就这样，两个狼狈的人第一次见面了。

因为之前已经通过信，所以两个人也能寒暄到一起，谈到作品也非常情投意合，年轻人总是思想上会有一些奇思妙想，莫言知道面前这个人虽然没当过导演，但是自己作品交给他，绝对没问题。

就这样，小说的影视改编权以800块价格卖给张艺谋，张艺谋还邀请莫言担任编剧，一起创作这部戏。

拍电影要考虑选角、选址，角色方面，张艺谋早就心有所属了，巩俐和姜文，但是在哪拍摄电影成了一个头疼事。

小说中有一非常独特的环境描写，特别是那一望无际的高粱地，外出选址时，张艺谋失望了，原著中那大片高粱地很难找到了。

于是张艺谋打算自己种高粱，他想到了莫言的家乡高密，这是他文学思想的发源地，更是小说故事发生的地方。

到高密去，更能够最大程度还原人土风情，决定之后，张艺谋派工作人员到莫言老家高密去，找了几块地，开始种高粱，其中最大的一块40多亩地。

为了找到人物感觉，张艺谋还带着一群主演和创作人员住进了高密，体验人文风情。

每天几个主创人员就是光着膀子晒太阳，讨论剧情，而巩俐则是有当地妇女带着，找找人物感觉。

所以，我们看到了当时流传下来的很多真实的照片，姜文和巩俐为了角色感觉都晒黑了不少。

大家一边琢磨剧本，一边等着高粱熟了，张艺谋脑子里一直在构思着画面，他对莫言说，你文章里写的是红高粱，但是高粱熟了，秸秆就脆了发黄，风吹起来没有那种随风飘摆的美感了，咱们现在趁绿拍，颜色，后期加上滤镜。

就这样，一部《红高粱》开机了，一部《红高粱》里面都是绿油油的高粱地，却也没有丝毫影响这部电视剧的美景构图。

拍摄地距离莫言家很近，莫言母亲邀请他们几人吃饭，家里唯一的一个暖水瓶还被姜文笨手笨脚给弄破了，“砰”的一声。

张艺谋聪明，马上就说，这声爆响，寓意咱们电影也要响了。

果不其然，电影响了，获得了柏林电影节金熊奖，这也是咱们第一次在国际A类电影节上获奖。

这部电影成就了很多人，也是无数电影人梦想的开始，高密，山东一个小县城，也名声大噪。

多年后，张艺谋成为国际大导演，更是两届开幕式总导演，享誉中外；莫言，诺贝尔文学奖得主；姜文成长为国内首屈一指大导演；而巩俐，也是国际著名影星。

这一切的开始，都是从高密那片红高粱地展开……

7. 如何评价张艺谋电影红高粱？

之所以关注英国电影《红琼》，起初是因为真实事件改编的“红色传记”，因为介绍里“英国最长寿克格勃女间谍”的名头，当然，屡获奥斯卡奖提名的国宝级女演员朱迪·丹奇，也是我无法抗拒本片的理由，虽然，当初那部《莎温情史》胜之不武，但奥斯卡最佳女配角朱迪·丹奇的演技毋庸置疑。

看完全片，我有种被欺骗、被愚弄了的感觉。

《红琼》是一类典型的“理由不够感情凑”影片——用充满玄学的“核威慑”理论和算不上出色的“感情戏”纠葛，以便将背叛、救赎、命运和现实煞有介事的串联起来。

真实的原型人物，明明是拥有信仰的真间谍，明明是在危机四伏中拿到了关键情报，明明让苏联人“分享”到英国人的核武器研究成果，在《红琼》中却是另一番模样：女主在两个男人之间徘徊的冲动情愫、为了真爱偷材料的煞有介事，甚至到了片尾，干脆抛出了“核威慑”的大道理，以便草草结束这毫无意义的片子。

我很理解像《红琼》这样“根据真实事件改编”的电影，确实不太好处理。如果把红色间谍的经历原原本本的拍一遍，看起来太保守、太缺乏创意，电影跟枯燥乏味的新闻纪录片绝无二致；如果选择在原始素材的基础上，做画龙点睛的改编与重构，或许能把这段传奇故事渲染得更有时代感、更有现实意义。

被称之为“莎翁剧专业户”的英国导演特雷弗·纳恩，将自己的大胆与奔放、激情与创意，融入到这部《红琼》之中，让本片也仿佛生出了莎翁笔下的宿命论式两难——背叛国家还是泯灭良心。

于是，《红琼》就沦为了彻底的“感情推动剧情”电影。不是说，人物感情去推动剧情有什么不好，看看《辛德勒的名单》中，斯皮尔伯格对奥斯卡·辛德勒这个角色的前后巨大反差给出的感情推动，是严谨、有力、值得信服的，而在《红琼》中，我看到的却是头脑简单、单纯善良的女主，被苏联克格勃派来的“燕子”（索菲亚）和“乌鸦”（里奥、威廉）玩弄于鼓掌之间，一步步深陷其间不能自拔，只得根据指示行事。

《红琼》用大段的感情戏，揭示了女主为何会有背叛祖国的冲动：一方面，深陷爱河的女主，对里奥欲罢不能的感情牵绊，成为不得不偷取情报的直接理由；另一方面，广岛、长崎的原子弹，让女主看到了核武器毁天灭地的巨大威力。

在里奥的理想、索菲亚的亲情、威廉的“间接协助”下，为了阻止疯狂的人类用这种可怕的武器自相残杀，女主意识到必须要通过“核威慑”的方式实现再平衡。为此，她宁可“牺牲”掉感情牵绊的现任上司、未来丈夫戴维斯教授，也在所不惜。

为了感情偷取关键情报并转交苏联间谍，本片的女主被塑造为痴迷感情、笃信“平衡”理论的傻白甜，却能在情报机构的众目睽睽下轻易干出一番“好事”。在这样一个除了感情啥都剩不下的人设面前，所谓“英国最长寿克格勃女间谍”，所谓真实事件改编的“红色传记”，变得完全站不住脚。

直至影片最后，编不下去的主创不得不借助扮演老年女主的朱迪的口，说出了自己的核威慑理论——希望苏联和西方国家“平等”的拥有核武器，以便在相互制衡中尽力避免世界大战的可能。

或许，女主所说的有几分道理，但“用爱发电”式的荒诞理由根本没法说服观众。为此，主创不得不把女主儿子的“真实身份”当成最后的杀手锏，当影片一阵明示暗示之后，观众才恍然大悟，起初因母亲叛国恼凶成怒的儿子，很有可能是间谍的血脉。

看到这里，一切便不攻自破了。

《红琼》本想要通过“足够厚重”的感情戏份，辅以“核威慑”理论，试图有理有据的说服观众，结果，因牵强附会的逻辑、单薄脆弱的人设，让这部片子在演到一半时就已经崩了。